Miki Gonzales - Hoja verde de la Coca

Miki Gonzales y su música en la Cultura Peruana

Miki Gonzales es un famoso músico y cantante peruano nacido en España, que en la década de los ochenta, decide comenzar una carrera profesional en la música popular, formando una banda que años más tarde revolucionaría el país.

Respetado por todos los grupos y cantantes que se formaron en esos años y en años siguientes, ya que, rompe el “tabú” en los años 80', introduciendo junto a otros grupos el Rock en español en nuestro país, en aquel entonces el dominio lo tenía el rock solo en ingles.

Tiene un gran repertorio, sus clásicos temas como “Akúndun”, “Lola”, “Vamos a tocache”, “Dímelo, dímelo”, entre otros que fueron muy solicitados en las principales emisoras radiales tanto en lima como en provincia.

Su primer álbum tenía tintes de política, el más suave fue “Dímelo…”, su segundo álbum fue diferente, gran admiradora de la música autóctona, se introduce en los blues y la música tradicional de la costa peruana de raíces africanas, conocida como música afroperuana o simplemente "afro"

Mención aparte merece su tema "Hoja verde de la coca”, aquí Miki hace una fusión andina en alusión al consumo de la hoja de coca verde, de costumbre ancestral de los antiguos peruanos, demostrando de esta manera su gran admiración hacia la cultura peruana en toda su extensión.

Actualmente se ha dedicado a la música electrónica, fusionándola con ritmos. Producto de esta fase son sus tres últimos álbumes: "Café Inkaterra" (2004), "Etnotronics: Apu Sesions" e "Iskay: Inka Beats".

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Video de Revolución Boikot

Pepsi rechaza video de la Banda Revolucion Boicot por luchar contra la contaminación

Un video presentado por la banda iqueña Revolución Boikot, para el concurso “La batalla de las Bandas” de Pepsi Cola, fue rechazado por que el video trata sobre la contaminación ambiental. La vocalista de la banda, es militante de la JotaCé (Juventud Comunista del Perú – Patria Roja).

Los organizadores pidieron que se modifique la letra, cosa que fue rechazada por los músicos y que trajo como resultado el veto a dicha canción.

El representante de Pepsi se comunicó con Fiorela, la vocalista de la banda, y argumentaron que querían una canción "MÁS EDUCATIVA" y un video "MÁS BONITO". Si la lucha contra la contaminación no es educativa ¿Qué consideran ellos que lo es?. Educativo para ellos será pintar el mundo de rosa. Esta es una injusticia contra un grupo que como pocos solo expresa sus ideas.

Miren el video (arriba), es la cruda realidad, pero a los de Pepsi no aceptan discrepancias políticas, no les conviene, les gana la vanidad.

Videos Rap Político Peruano - Pedro mo.

Rap Político Peruano – Pedro mo

Haciendo Patria

El pueblo cansó del demagogo naufrago
En su propio monologo
Tránsfuga vende la patria y fuga
Vende su moral en matrial
Ahora vender y comprar es un sentimiento nacional

Tributarias normas que al empresario estorban
Que forman reformas agrarias tumban
Cooperativas por innecesarias
Camina capital extrajeron alfombras
Varias materias precarias

No sé que ducto saca mi producto hacia el océano
Y el gas de camisea escasea en el suelo no
Trata de ser libre este comercio
Estados Unidos pondrá más ceros a todos sus precios
Los tercios de lo que importamos es materia prima
Pero nadie se vende hasta en el kiosco de la esquina
Se atasco desde que se fue Velasco
Todo floro nacionalista termina en un fiasco

Me gasto el gusto de ver patria Perú
Petro erú, pesca erú, agro erúabasto nos vamos peru?
Este país perdió el espíritu
Fujimori lo vendió al pentágono y tu
Sentado esperando que se arregle
Los que persiguen mantener firmen la imagen de este régimen
Imagine cultura y siga
Que al pueblo no le gusta trabajar

Busca mendigar de migas
Hostigas suda la espiga lastima y fatiga
El pueblo se muere de intriga
Quien subirá a robarnos este año
Fraudes en sufragio seguro el engaño

Haciendo patria los sueños se vuelven verdad
Haciendo patria doy esperanzas de atrás
Haciendo patria el pueblo comienza a pensar
Haciendo patria, haciendo patria

(...)
Letra: Pedro mo.

Homenaje al Maestro Mario Benedetti

Varias críticas he recibido luego de poner textos de Mario Benedetti, aduciendo que este blog es de arte popular. Yo manifiesto que concibo como Arte Popular a toda manifestación artística, creada por el pueblo y para el pueblo. Es en ese sentido que está en este blog a modo de Homenaje y como también está en muchos otros, e incluso no solo de arte. ÉL merece todos los homenajes que le puedan hacer. Ni un minuto de silencio por su muerte física, miles de aplausos por trabajo y ejemplo de vida.

Gracias por todo el legado Maestro!

¡¡¡ Te quiero y te recuerdo por que sos Mario Benedetti!!!

AL MAESTRO ZURDO MARIO BENEDETTI

Hay una vez un gran hombre que es poeta...
Por Marta Antonia sanpedro

Ya sabemos Marioque

no vivimos siempre

como tampoco moriremos siempre,

que el préstamo de vida es un interés

digamos que nada justificable,

tú escribiendo poemas y coherencias

y el mundo en sus mayorías-

ya sabés, esa masa que nadie conoce

pero en todas partes firma sentencias-

destruyéndolos quién sabrá el motivo

a la máxima potencia.

Vamos con el verso maestro

de la sílaba más precisa,

compañero de esta isla Mario

que flota en el espacio con salvavidas

y achicamos aguas con las tintas.

Qué solos nos dejasante esta confusa comedia

de gentes que transitan

con sus disfraces y sus tragedias.

Fue un placer tenerte

-vos ya me entendés-

entre mis cosas más urgentes.

Si es que existe Dios y te solicita referencias

no dudes en avisarnos,

haremos todo lo que tengamos a mano

por hacerle llegar alguna garantía

que acredite tu vida para los otros.

Adiós maestro del verso

y de las batallas menos perdidas.

Adiós pero poco adiós,

digamos que hasta la vista.

HOMENAJE A MARIO BENEDETTI

TE QUIERO... POR QUE SOS MARIO

Insustituible, único, inmortal, fueron palabras con las que los uruguayos despidieron el lunes a uno de sus escritores favoritos, Mario Benedetti, quien falleció a los 88 años, dejando un legado de varios premios y poemas que tocaron el corazón de muchos.

Cientos de uruguayos desfilaban frente al ataúd del escritor, algunos de ellos entre lágrimas, para dar el último adiós al poeta en el imponente Salón de los Pasos Perdidos del Congreso, en Montevideo.

"Una persona como Mario nunca muere, se siembra", expresó el presidente Tabaré Vázquez a periodistas al abandonar el velatorio.

Decenas de coronas de flores recibidas -del presidente venezolano Hugo Chávez, del pueblo cubano, del cantante español Joaquín Sabina, entre otros- fueron colocadas en el salón cercanas al féretro.

"Entiendo que en Uruguay haya un sentimiento de duelo, pero no es exclusivo de Uruguay. Basta ver las noticias de todo el mundo para ver que hay muchísimos lectores de Benedetti -y gente que no lo leyó- que también está de duelo", dijo el escritor portugués José Saramago a una radio uruguaya.

Benedetti será velado en la sede del Congreso durante todo el lunes, día que fue decretado de luto nacional, y el martes por la mañana se realizará su entierro.

El escritor al amor, la soledad, el compromiso político y últimamente también a la muerte, falleció el domingo en su casa, días después de recibir el alta de un hospital privado de Montevideo donde había sido internado por una afección intestinal crónica.

La salud del poeta, que también sufría de asma crónico, se deterioró tras la muerte en 2006 de su esposa Luz, con quien estuvo casado 60 años.

Su carrera se extendió durante seis décadas que incluyeron novelas, poemas, ensayos y obras de teatro.

"Es alguien insustituible, el primero que me diría que no, es él, pero yo insistiría, sigo insistiendo, hay insustituibles y Mario es uno de ellos", dijo a Reuters el cantautor Daniel Viglietti, amigo cercano de Benedetti con quien compartió el espectáculo "A Dos Voces" y llenó auditorios a través de los años.

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat, quien en 1985 grabó como canciones textos de Benedetti en el álbum "El Sur también existe", dijo desde España que la poesía del uruguayo "tocaba directamente el corazón de la gente".

Antes de morir, Benedetti daba los últimos retoques a un libro de poesías que pensaba titular "Biografía para encontrarme".

"Es una gran tristeza para las estanterías, pero va a seguir vivo en los estudiantes que lo van a seguir leyendo y admirando", dijo el artista plástico Carlos Páez Vilaró, quien agregó que pese a que está enfermo, asistir a la despedida de Benedetti era un "tema de honor".

MARIO EL INMORTAL

Alicia se apoyó en una de las columnas del salón mientras intentaba luchar con los sollozos tras pasar frente al ataúd de Benedetti, rodeado de coronas de flores.

"Lloro porque lo quería mucho, pensé que lo podía conocer pero se me fue antes", dijo la mujer, de unos 40 años y acompañada de dos hijas.

Políticos, embajadores y personalidades de la literatura también se presentaron en el Congreso para dar el último adiós al poeta.

"Hay mucho dolor por esta pérdida física pero también la convicción de que Mario va a seguir vivo en nuestra memoria. Era un único muy especial", comentó a Reuters el senador Danilo Astori, precandidato a la presidencia de la gobernante izquierda.

Con voz pausada y suave, que encontraba fuerza en sus poemas y narraciones, Benedetti llenaba auditorios en cada presentación de sus libros. Su carrera literaria comenzó en 1949 y desde 1992 hasta 2008 publicó casi una obra por año.

Benedetti ganó en 1999 el premio Reina Sofía de Poesía, el Premio Iberoamericano José Martí 2001 y en 2005 el Menéndez Pelayo.

? (...) ¿qué será de nosotros, sin su bondad inexplicable?", escribió Eduardo Galeano, en el sitio de internet del diario argentino Página12.

Montevideo era un tema recurrente en las obras de Benedetti, quien debió exiliarse durante la dictadura militar que gobernó Uruguay entre 1973 y 1985 por su militancia política de izquierda.

Tras pasar por Argentina, Perú y Cuba escapando de la represión militar, el escritor y su esposa se radicaron en España. Tras el regreso de la democracia, Benedetti alternó entre ambos países para evitar el frío del invierno que acentuaba su asma.

"Somos tantos los discípulos de este maestro entrañable que más allá de la muerte física se las va a arreglar para seguir influyendo y provocándonos energía y creación", afirmó Viglietti.

¡¡¡ El mundo te despide con una reverencia, por que sos Mario Benedetti !!!

A Ti Mario

Qué era, en verdad, Mario Benedetti, qué había sido él en toda su vida, mucho más que las múltiples profesiones ejercidas? Poeta. Entonces arranquemos sus poemas de la inmovilidad de la página y hagamos con ellos una nube de palabras, de sonidos, de música, que atraviesen el mar atlántico (las palabras, los sonidos, la música de Benedetti) y se detenga, como una orquesta protectora, delante de la ventana que está prohibido abrir, acunándole el sueño y haciéndolo sonreír al despertar.

Jose Saramago

DEFENDER LA ALEGRÍA

DEFENDER LA ALEGRÍA

Mario Benedetti (1920 -2009)

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina

de la miseria y los miserables

de las ausencias transitorias

y las definitivas

defender la alegría como un principio

defenderla del pasmo y las pesadillas

de los neutrales y de los neutrones

de las dulces infamias

y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía

de los ingenuos y de los canallas

de la retórica y los paros cardiacos

de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos

de los suicidas y los homicidas

de las vacaciones y del agobio

de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza

defenderla del óxido y la roña

de la famosa pátina del tiempo

del relente y del oportunismo

de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho

defenderla de dios y del invierno

de las mayúsculas y de la muerte

de los apellidos y las lástimas

del azar

y también de la alegría.

Los Mojarras - Rock Peruano

HISTORIA DE “KACHUCA Y LOS MOJARRAS”

En el mes de Junio de 1992 un nuevo grupo musical llamado “LOS MOJARRAS”, irrumpió en la escena rockera del Perú, con su CD titulado “SARITA COLONIA”; con un planteamiento a todas luces diferente, logrando fusionar la música tradicional de todo nivel social con el lenguaje universal del rock, acorde con las nuevas tendencias continentales, la temática comprometida con los problemas de la juventud, en sintonía con un acompañamiento musical particular unían masas disímiles, hasta entonces contradictorias.

Hablar de Los Mojarras es hablar no sólo de un grupo que tuvo la osadía de fusionar el rock con “Fusion”, sino también de un fenómeno socio-cultural. Un grupo de amigos, salidos de uno de los sectores populares más paupérrimos de Lima, cuya música ha sido utilizada en televisión, teatro y cine; y los llevó a hacer giras nacionales e internacionales. Pero, más que todo eso, su importancia radica en la herencia musical que dejaron: un puñado de canciones inolvidables.

“Los Mojarras” fueron catalogados por la prensa como el grupo revelación del presente para el futuro. Debido a los éxitos rotundos en sus presentaciones y a la calidad particular de su música, se les convoca para musicalizar la película del cineasta Augusto Tamayo: “ANDA CORRE Y VUELA”, la cual ha sido exhibida a nivel internacional.

Hay quienes definen el Rock por el tipo de público y por quienes lo interpretan. En este contexto “Kachuca” identifica al rock de elite, un rock barrial, un rock urbano y un rock alternativo, como el dice: ”Los Mojarras ejecutan un rock para los pobres, pues recogen sus experiencias para convertirlas en sonidos que narren su rica cotidianidad, el rock es capaz de general un color musical, la idea es evocar nuestras raices.

Los Mojarras se vuelven inolvidables luego de entrar a la televisión, musicalizando la telenovela “Los de arriba y los de abajo”, dirigida por Michael Gomes. También trabajarían en “Los Choches” (en canal 2) y “Tribus de la Calle” (en canal 9). Conjuntamente con estos trabajos logran gravan su segundo CD: “RUIDOS EN LA CIUDAD”, siendo nombrados como el mejor grupo de Rock peruano; y el tema “TRICICLO PERU” es elegida la mejor canción del año.

De vuelta
Luego “Los Mojarras” desaparecerian, dejando a un público a la deriva. Luego de 3 largos años sabáticos, pero altamente creativos, “Kachuca” decide volver a los escenarios, esta vez con nuevos temas y nuevos integrantes, formando así la nueva banda: “Kachuka y Los Mojarras”.

Esta vez ofrecen canciones como Los Choches, conocida por una serie; Chumacheca, que cuenta la vida de los pirañas en la ciudad; Boulevard, que refiere la preferencia de los jóvenes por estos lugares de moda; además de Un yonque por ti, Habla barrio y Ron con soledad.

RepresiónTiempos difíciles. Hernán “Cachuca” Condori sufrió la presión de la dictadura fujimontesinista. Recuerda que cuando en 1993 Jaime Bayly le preguntó si apoyaría con su música al presidente Alberto Fujimori, él le respondió que sí porque pensaba que él era la panacea.

“Poco tiempo después los peruanos nos dimos cuenta de que este tipo quería someter a medio Perú, entonces denuncié con mi música esta situación de represión”, afirma. En ese contexto surgió El monte de los sinos, tema que critica la corrupción de poder del nefasto asesor presidencial de entonces.

Por tal motivo, las represalias se multiplicaron y los medios masivos le negaron su difusión. “Me ofrecieron 15 mil dólares para apoyar con mis canciones al antiguo régimen, pero Los Mojarras no nos vendimos y pudimos resistir”, asegura Hernán.

La tenaz resistencia le costó al recio “Cachuca” la fractura de una mano, una pierna y un golpe en la cabeza durante un concierto de rock en el estadio de Miraflores.“Aquella vez quisieron molestarnos bajándonos la intensidad de las luces y la potencia de sonido. Pero no pudieron callarnos.”

Rock de los pobres.
Este género musical es, desde varias décadas, uno de los más difundidos en el mundo, porque no diferencia razas ni fronteras. Facilita, por eso, el acercamiento a las gentes a través de un mismo sentimiento: la libertad.

Cachuca es uno de los personajes más increíbles de la música en el Perú. Una y otra vez ha resurgido de las cenizas de fuegos que él mismo solía prender. Cachuca, filosofo cholo, tiene la cualidad de reunir alrededor de si, músicos jóvenes, afanosos y dispuestos a dar todo por esa institución -aunque no me guste la figura- que es Los Mojarras.

LA BANDA

CACHUCA - CACHUCASAURIO - VOCALISTA Y GUITARRA.
OSCAR RIVERA - BAJO.
DANIEL FARFAN - PRIMERA GUITARRA.
FELIX SANCHEZ - BATERIA.
RAUL MOLINA - TECLADO.
JORGE BRAVO - PERCUSION MENOR.

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Verso

Ando por aqui y por allá
Luchando por Amor y Libertad

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Calle 13 - Hip Hip

Historia del Grupo Puertorriqueño “Calle 13”

Calle 13, es un dúo de hip-hop (música urbana) de Puerto Rico, que ha revolucionado Latinoamérica por su estilo muy particular, dejando boquiabiertos a muchos que lo escuchamos. Estilo fuerte, brusco, aventado, gritón, recalmón, directo, revolucionario, estilo que difícilmente escuchamos y que solo la trova (fiel a su estilo) se asemeja a el.

Residente y Visitante, son los pseudónimos de René Pérez y Hedurado Cabra, integrantes de este duo, que dicho sea de paso son medios- hermanos. Los sobrenombres vienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa de Trujillo Alto. Ileana Cabra, llamada PG- 13, es otra integrante. El nombre Calle 13, proviene del nombre de la calle donde crecieron en Trujillo Alto.

René es el cantante y escritor, y Eduardo canta en coros, escribe y tambien es el pianista y Ileana es la que contribuye con la voz femenina en algunas canciones.

Calle 13 se da a conocer en el año 2005, con dos temas exitosos en las estaciones de Puerto Rico, las canciones eran “Se Vale To-To” y “Querido FBI”, esta última canción es dedicada al Servicio Policial Estadounidense (conocido por sus siglas FBI), fue escrita por Residente, luego de la muerte del revolucionario Filberto Ojeda Ríos, lider de los Macheteros, dicha canción fue duramente criticada por que aparentemente la letra promueve la violencia entre el Gobierno Federal de Estados Unidos y las autoridades coloniales(administración de turno estatal que aún no cuenta con soberanía).

Visitante estudió música desde pequeño en el Conservatorio de Música de P.R. Cuando crecí un poquito y llegué a la Universidad de Puerto Rico estudio programación de computadoras, y comenzó a dibujar una línea paralela dedicada a varios proyectos musicales: Kampo Viejo (roah-sha en español) y Bayanga (mezcla de ritmos afro caribeños).

Rene estudio arte, imagen y diseño en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Hizo su maestría en animación de computadoras en la universidad de Arte de Savannah College of Art and Design. Su trabajo de tesis: S=EMP (Sexo=Energía, Masa y Placer al cuadrado), es un hibrido entre animación y fílmico de nueve minutos o un collage de imágenes hiperactivas y saturadas de color que exploran esa línea truculenta entre lo que se fomenta como moral y aceptable y lo que severamente se cataloga como inmoral y desechable, gano un segundo premio en el Festival, Madrid.

El Dúo logró lanzar su primer disco a findes del 2005, llamado “Calle 13”, recibiendo malas criticas, pero a pesar de eso, fueron nominados a los Grammy latino por sus éxitos “¡Atrévete te, te!” y “Chulin Culin Chunfly”, luego el Gobernador de Puerto Rico, Anibal Acevedo Vila los invitó a La Fortaleza y les pidio que grabaran una canción contra los disparos al aire, llamándose este tema en adelante “La Ley de Gravedad”.

En el mismo 2005, el diario The New York Times invitó a los estadounidenses a visitar a Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron "el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaetón".

Calle 13, llevaba años escribiendo e improvisando canciones de Rap en las fiestas de navidad, hasta que ya no pudieron más, y decidieron mostrar al mundo su magnitud musical revolucionaria.

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Alfombras Florales Populares

Las alfombras de "aserrín", flores o frutas constituyen una de las características más importantes de las celebraciones de la Semana Santa

Estas largas y extraordinarias alfombras propias de la cultura popular, forman parte del llamado arte popular efímero y están enraizadas en la memoria del colectivo desde tiempos inmemoriales. Son un claro ejemplo del sincretismo religioso y cultural de varias naciones en el mundo.

Por otra parte, una tradición absolutamente católica que se ha transformado en un arte popular que se extiende tanto por España como por Hispanoamérica es la que tiene su origen, quizás en el siglo XIV, al sembrar el camino de la procesión del Corpus Christi con retamas, romero, espliego, murta o pétalos de flores (rosas y claveles en especial), costumbre que evolucionaría, sin duda, hacia las verdaderas alfombras de flores, tierras coloreadas, aserrín u otros materiales.

El elaborar una alfombra significa para los creyentes agradecer una gracia, un milagro, y se convierte en obligación personal del individuo con la imagen a que venera, que son, en Guatemala, los Cristos Yacentes, los Nazarenos y las distintas advocaciones de la Virgen de Soledad y de Todos los Dolores.

Las alfombras tienen carácter colectivo. Se hacen por cuadras y por familias completas, quienes trabajan en la confección de los moldes, el teñido del aserrín y la elaboración propiamente dicha de la alfombra. Sobre ellas debe pasar el anda de la imagen del Nazareno o del Sepultado en las grandes procesiones de Cuaresma y Semana Santa.
El fin último de estas maravillosas obras de arte es el de la procesión. Al paso de los tres sacerdotes que llevaban el Corpus Christi, las alfombras se deshacían, entonces todo el mundo puede contribuir a la destrucción de lo que se ha construido con tanto cuidado y cariño por la comunidad

La alfombra más grande del mundo en Tarma

La Semana Santa de 1999 celebrada en Tarma, tuvo como atractivo la confección de la alfombra de flores naturales más grande del mundo, la misma que tuvo 3,200 metros de extensión, y cubrió el perímetro de la Plaza de Armas y calles adyacentes, por donde pasó las andas del Santo Sepulcro el Viernes Santo.

Video de Graffitis en Lima

Una técnica que día a día tiene más adeptos, por su rudeza, simpleza y belleza.

Arte Supremo

Arte Supremo

Arte, trovarte, declamarte, pintarte, dibujarte, actuarte, filosofarte, vivirte. Si, es ARTE.

Arte, palabra tan compleja; ¿que es arte? Pregunto yo... Cuan complicada y complaciente te me presentas, te pones, como aquella mujer que hasta ahora no se anima a decir un Si!.

"el arte no a de ser popular, es el pueblo quien tiene que intentar ser artista", “El Arte a de ser como la cuerda de un equilibrista, para que ningún idiota ose subirse", son dos frases que alguna vez escuché, debo de confesar que no le di mayor importancia, hasta ahora, que es cuando verdaderamente me interesa el arte. Y es ahora que empiezo a ponerle interés.

Acaso arte es, solo ¿toda manifestación que tiene el hombre?, de ser cierto eso, un garabato hecho por cualquier mortal tendría que ser considerado arte, también las líneas medio deformes que hace mi pequeña hermana serian considerados arte, entonces ¿Esa concepción esta errada?

Yo no creo que sea toda manifestación, tampoco creo que por el solo hecho de cantar, bailar, dibujar, pintar, sea meritorio de que alguien adopte el título de artista. Artista es aquel que domina todos los campos, habidos y por haber, Artista es una filosofía, es una concepción del mundo, una concepción de vida.

El arte es algo supremo y los que lleguen a conseguir el título de artistas son seres supremos. Arte es la belleza extrema. Resumiré mi concepto de Arte en las palabras siguientes: "El dia que yo conosca Arte, es el día en que mi vida ya no tendrá sentido, habré sido completamente feliz”.

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Pintura de una aficionada

Luna la Rosa

Momentos de alegría, tristeza o quizás depresión, son los que en ocasiones nos llevan a hacer cosas que en un inicio no pensábamos hacerlas. Cosas buenas, regulares, no tan buenas, ah y por que?... también malévolas ja!

Es el caso de Luna La Rosa, que en sus épocas de joven rebelde sin causa, al estar con la impotencia de no conseguir las cosas que quería, la llevaba entre otras cosas a pintar cuadros como el que se observa.

Este cuadro es uno de los rescatados, ya que la gran mayoría o bien los rompió, o los quemó, en el mejor de lo casos los regaló.

Luna La Rosa, como se hace llamar, no da licencia a contar mas de ella, es por eso que eligió un seudónimo para que este intrépido pueda poner su cuadro.

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INSURAP

INSURAP - LIMA URBANA PRODUCCIONES

Viernes 01 de mayo, Lima Urbana Producciones presenta “INSURAP”. Música Popular - Alternativa, Habrá RAP y Hip Hop, etc.

Mesa de debate, Expo graff, etc.

OPEN MIC
- COMITÉ POKOFLO
- STIGMA CREW
- CALLAO CARTEL
- CANE PARIA FIFFER
- MADRE FANDANGAL
- CALETAGROUN- DDJ YUKA
- AFTER PARTY
- REGGAE + DANCEHALL

PROFONDOS CRÍTICA ABIERTA - DISTORSIÓN – Jr Camaná 858 – Lima

Arte en Arena

Arte en Arena

ElArte en Semana Santa

EL ARTE EN SEMANA SANTA

La mejor forma de pasar la semana santa, luego de una clara reflexión, claro que esto difícilmente se da debido a nuestra condición de jóvenes aventures, que solemos aprovechar estos fines de semana largos, para ir de campamento, reuniones de amigos, terminando en una gran resaca.

Seria bueno que nuestro tiempo también se invierta en aprovechar las pocas actividades culturales existentes en nuestra ciudad, aprovechar estos fines de semana largos para ir a Teatros, Exposiciones, Cines, Recitales, etc. Apoyar en la difusión de estas representaciones, que cada vez son menos y que tanta falta le hace a nuestro país.

En estos días de semana santa, la actriz Delfina Paredes, presentó el hermoso y agradable recital denominado “YA VA A VENIR EL DIA… VALLEJO”, Poemas. Como es sabido la denominada Primera Actriz nacional, a sido condecorada por el día internacional del teatro, por ser una Dama del Teatro. Siendo un claro ejemplo de que el arte sigue vigente en su vida, abriendo sus puertas para deleitarnos con su trabajo.

Al igual que Delfina Paredes, muchos artistas se juntaron en semana santa para presentarnos sus trabajos, como el que se dio en el Centro Cultural de España, donde se conseguió el record Guinnes de Cajoneros, liderados por la familia Santa Cruz.

Ejemplos como este son los que se deberian tomar en cuenta diariamente, los “viejos artistas” seguir mostrando su arte, y seguir dejándonos boquiabiertos, y nosotros sobretodo, seguir apoyando para que esto no siga en agonías, teniendo en cuenta que el Arte es fundamental para nuestro desarrollo como seres humanos y como profesionales.

a Ti mi Romi!

"Pinta mis ojos tristes
bella san marquina,
pintalos tu
mi bella Romina"

Por: Cristian Barrientos

Aerosolgrafia

Y un movimiento asolado hizo Arte
Por Cristian Barrientos C.

Estos son y aquí están los artistas del Perú, desbordando ingenio y creatividad. Dispuestos a soportar cualquier temperatura, dando hasta lo último por seguir aportando al arte popular limeño. Adornando calles, parques y plazas. ¿Quien no se a maravillado con ellos al pasar por las calles?

En el arte popular limeño encontramos diversos estilos cada cual con sus propias particularidades, tal es así que podríamos encontrar sólo en las artes plásticas una variada gama: Aerosol-grafía, Retratos, Murales (Graffiti, dibujos en las paredes, en los pisos, en rocas) y otros estilos, pero los mencionados son los de mayor “demanda”.

De un tiempo hacia acá podremos encontrar el aerosol-grafismo que es una técnica que si bien es cierto no nace en el Perú, nuestros artistas “callejeros” la han adoptado como suya casi coronándose en las artes plásticas callejeras.
Tal es el caso de Joan Borasino aerosol-grafista callejero de 22 años que no posee estudios superiores y como el mismo lo relata: “la calle fue mi universidad y el público mis maestros críticos que con las monedas y aplausos –sobretodo esto último- califican mi obra poniéndome un 20 o desaprobándome en mi camino”.
el ya lleva 2 años ejerciendo este oficio, con grandes satisfacciones personales.

Diariamente Joan “sin mucho esfuerzo” ya que es difícil que el espectador se atenga a la tentación de quedarse a espectar lo que hará. Esto se da en plazas, parques con el único fin de hacer aportar al arte y apreciar como realiza sus obras. Este arte callejero ahora también lo apreciamos en reconocidos centros comerciales de la capital.

Ya sumergidos en el proceso lo que más llama la atención es ver como transformaba un pedazo de cartón blanco dándole vida plasmando lo que su imaginación en ese momento le dicta en tan sólo unos 10 minutos. Dicho proceso y acabado lo realiza cual si fuese un juego y es importante mencionar el agrado y satisfacción con que él lo realiza utilizando en sus cuadros únicamente latas de aerosol de distintos colores y materiales sencillos como papel periódico, esponjas, una navaja, cartones, discos, etc. Dejando al público maravillados con la creatividad desbordante del referido artista.

“Quiza ahora venga la parte mas creativa, venderlo, jejeje” nos dice Arturo de manera irónica dándonos a entender el poco apoyo que reciben de parte de las autoridades que al arte. siendo el único ingreso seguro que él y sus colegas recibirán es las monedas y los aplausos que el público espectador llevara.
El vende sus pinturas a 15 nuevos soles que a muchos de los que espectamos nos parece un pago injusto, a pesar del bajo costo para su obra es difícil venderlo pero como él mismo lo dijo “la parte mas creativa” y en este caso hacer un sorteo entre la gente que esta ahí aportando cada persona un nuevo sol y el ganador se lleva cualquier pintura de la galería.

“Esta si que es una buena forma de recuperar la inversión de las pinturas y de esta manera aportar al arte señores del INC” se refiere Arturo quien se muestra algo apenado por las taras que le ponen en el camino a todos los artistas.
Así como el en la aerosol-grafía, podremos apreciar a muchos otros que trabajan día a día en las calles, como los muralistas que ahora ya no sólo pintan en las paredes sino en los propios pisos de los parques, utilizando unas cuantas tizas, la conocida tierra de color (polvo de colores que sirve para pintar) y lo mas importantes: destreza para realizarlo. Siendo el pago simplemente voluntad de transeúnte que aporta en una pequeña lata puesta al lado del “nuevo” mural.

Aproximadamente un artista callejero gana s/30 soles diarios, cantidad que muchos transeúntes que apreciamos su trabajo vemos como injusta pues un buen trabajo merece una buena recompensa.

Al ver la destreza de los protagonistas muchas veces nos preguntamos si el artista nace o se hace, y damos nuestro punto crítico afirmando que definitivamente el artista se nace, pero quien más que el propio Joan que vive día a día sumergido en las olas de la creatividad y del público para dar su propio concepto. “el artista nace y se hace, un 80% de ganas y un 20% de talento, con ese complemento está hecho un verdadero artista” dice Joan.

Esta es una clara muestra de la creatividad del pueblo. El arte habla por si solo pues podrá faltar unos soles en el bolsillo, pero jamás la creatividad para un buen artista.

Arte Popular

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